Cumbres
Santa fe, México
2009
La idea arquitectónica aterriza y alcanza su máxima expresión en el espacio. El dibujo es el medio a través del cual se expresa esa idea; es la primera forma tangible de un proyecto. Implica una conexión muy fina entre el cerebro y la mano: la primera traducción a líneas de lo que se concibe y, finalmente, se construye.
En la escuela me costaba mucho expresar mis ideas. Esto solía ser frustrante, pero aunque dibujaba con torpeza, siempre intentaba plasmar en líneas el contenido esencial, la idea necesaria.
Resulta tanto útil como gratificante cuando la obra terminada —una casa, por ejemplo— se convierte en una especie de laboratorio en el que uno mismo experimenta. Cuando vives por un tiempo en una casa que tú mismo creaste, puedes ver y confirmar sus aciertos y sus limitaciones. Se transforma en un proceso de aprendizaje continuo.
También aprendí de mi obra a través de las fotografías de los espacios terminados. Gracias a estas imágenes, llegué a comprender muchas cosas sobre el fenómeno de la luz. De esta manera, por ejemplo, pude captar de qué está hecha la luz del atardecer —ese instante fugaz— y busqué que ese momento luminoso quedara congelado en otros espacios. También intenté comprender los contrastes entre la luz interior y exterior, la clave para permitir…
Photography Victor Benítes, MAA
Text MAA
… que la luz unifique los espacios, para fundir el adentro y el afuera en mis edificios.
Creo que cualquiera que acude a ti para construir su casa está realizando un acto de fe: ha decidido confiar en ti. Al principio, el arquitecto debe saber escuchar. De esta manera, se convierte en un intérprete de deseos y necesidades. El diálogo —esa herramienta precisa que nos acerca a la verdad, como enseñaba Sócrates— siempre logrará armonizar las ideas, creando una sintonía entre el arquitecto y la persona que habitará el espacio.
Cuando desarrollo un proyecto, siempre aprendo en el proceso. Cumbres de Santa Fe ejemplifica esto a la perfección. Tuve problemas técnicos con el vidrio, un material esencial de esa casa: una caja cerrada al exterior, abierta únicamente hacia el sur, con una planta libre de interrupciones. Un volumen opaco —la caja— que alberga…
dos elementos de vidrio flotantes alrededor de un patio interior.
A partir de ese proyecto, me di cuenta de que los materiales solo deben utilizarse una vez que se dominan técnicamente, y que es difícil alcanzar la plena satisfacción al terminar una obra. La perfección es solo una aspiración. No es posible que una obra terminada sea enteramente satisfactoria. Cualquier cosa que resulte ser un defecto —cierto grado de frustración con algunos de los resultados— obliga a que el siguiente proyecto, el que ya está a la puerta, sea mejor.
Es el tiempo y la dedicación lo que entrega resultados, aunque el azar suele ser un aliado. Rara vez encontramos exactamente lo que estábamos buscando.
Muchos artistas terminan copiándose a sí mismos, y eso me parece lamentable. Utilizan fórmulas que repiten y aplican a cualquier problema; se instalan en la autocomplacencia y terminan por dejar de innovar.
Existe una relación obvia entre el poder económico y la influencia cultural, y una confusión frecuente entre valor y precio. Este último siempre ha sido beneficiario de la estética del estatus y del "buen gusto", del establecimiento de la moda como una forma de consumo. Me parece que la libertad de elección …
…nos conduce a resultados que están mucho más cerca de lo que somos y, por lo tanto, son más innovadores.
En nuestro país hay arquitectos que han caído en la tentación de copiar esquemas culturales y estéticos que no les son propios. Estos solo generan entropía y nos desconectan de nuestros verdaderos valores culturales.
Las circunstancias siempre son distintas y no se puede responder a todo con las mismas soluciones. Por eso la autocrítica es esencial: esa capacidad de sintonizar con las circunstancias que rodean a cada obra, de adaptarse según las exigencias del momento.
Creo que solo una mente libre es capaz de llevarnos a rincones desconocidos. La fascinación de las ciencias y las artes reside en la comprensión del universo y en la capacidad constante de descubrir y de sorprendernos.
No creo en los estilos; creo en las personas. Creo en un lenguaje personal: aquel que cada uno construye y alcanza en soledad, en sintonía con su propio universo.
Recuerdo haber escuchado al maestro Juan Soriano decir que no le gustaban los pintores, que lo que le gustaba era la pintura. Eso me ayudó a comprender que la creación, las obras mismas, están en última instancia por encima de corrientes, modas y estilos. También me ayudó a ver que hay artistas que nos acercan a lo que queremos hacer y otros que nos alejan de ello.
En la música, por ejemplo, las obras de maestros como Keith Jarrett, Handel o Wim Mertens se acercan mucho a lo que me conmueve.
PRoject DEtails
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Miguel Angel Aragonés
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Roberto Gutiérrez, José Torres, Tadeo López
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MAA, Victor Benitez
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Xawery Wolski
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Santa Fe, Mexico
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700 M2